诗赋雅集的个人空间

  
胸有青山笔有花——刘麒子的艺术世界 [诗评]      文/【诗赋雅集】   


作品提供/刘麒子

中国新长城组委会编辑部 出品


自唐代王维提出“诗中有画,画中有诗”以来,中国传统书画便确立了诗与画之间密不可分的关系。在我国数千年历史长河中,真正能称得上是诗书画三绝的,当属唐代的王维,宋代的苏轼,明代的文征明以及近现代的林散之、启功、赵朴初;当代艺术家刘麒子在诗书画艺术领域辛勤耕耘并取得丰硕成果实非易事。古往今来,人们对这类通才巨擘往往给予由衷的钦慕与敬佩。


刘麒子,广东揭阳人,七岁学书法,十二岁便能填词、作诗、绘画,在家乡被传为佳话,从而结识了家乡诗书画名流。以后随着学业和工作的变迁,刘麒子足迹渐远,学识渐宽,师友日多,逐步结识了国内诗书画泰斗郭沫若、刘海粟、沙孟海、关山月、启功、饶宗颐等人,并结为忘年交。刘麒子中年辗转多国,艺事大进,其艺风古朴,气质高雅灵动。

刘麒子勤习诗书画,几十年来未曾辍笔,诗书画看似不同门类艺术,在他笔下却融会贯通,彼此渗透,相得益彰。书画难以表达的情感,刘麒子便借诗词来寄托,他的书法透着文人气、书卷气,显现出深厚的学养和睿智才情,堪称“人文书法”和“情性笔墨”。他把文化情怀和对生活的全部热情,通过毫端纸面渗化到作品当中,笔下的线条棉里藏针,方圆兼用、变化多端,具有音乐般的美好节奏。



刘麒子书法作品室内效果




汉代扬雄指出“书乃心画”,诗人用诗探索作书绘画的“气”与“韵”。在刘麒子看来,不同的神思、不同的心境,所绘的画作便会产生不同的神采。他笔下的作品,或潇洒,或奔放,或凝重,或飘逸,或雄奇,或恬静,无不与“气”、“韵”相关;其书法气势雄浑,一气呵成,虽一点一划,却珠圆玉润,行距布局均甚得体,字与字之间,上下呼应,气脉贯通,流美自然,线条隽秀,笔精墨妙,富有个性。



本文发表于 2018-08-11 16:33:42 ,被阅读过 2358 次   
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