对联知识——应对入门

网上的对联论坛，“应对（即任一联友贴出出句，其它联友依此写对句）”往往是论坛的主要部分。很多初学者都是在不断应对别人的出句中，提高着自己的对联水平。那么，面对一个出句，我们应该注意那些呢？

1、找准关联

面对一个出句，很多联友常从对字词入手：见“山”就对“水”，见“长天”就对“大地”。这样对下来，易出现一个问题：上下两层皮，“对”而不“联”。对联的初学者，在应对时应养成首先找“关联点”的习惯。

什么是对联的“关联点”？如何找对联的“关联点”呢？

除了无情对、诗钟等特殊情况外，对联是有“关联点”的。“关联点”就是出句中最关键、最核心的东西。“关联点”可以是一个字、一个词，也可以是同一个事物、同一个理念，甚至是一种状态、一种氛围、一种气质。“关联点”就如同一把折扇的扇轴，只有围绕它拨动，才能打开一个完整的扇面，否则，要么打不开这把扇子，要么打开的扇子就会破损。对句应在“关联点”下进行延展、深化、升华。

找“关联点”的几种方法：

一是重点字词法。即在出句中，寻找最关键的字词。先看清代车万育《声律启蒙》中一联的出句：

两岸晓烟杨柳绿。

仔细读读，你会发现此句中“绿”字的特殊性。此字不仅透露出最多的信息，还决定了此句的基调。换句话说，此字不仅是一种颜色的展示，更主要是向你暗示了春的环境。此时再看对句：

一园春雨杏花红。

下联直接用“春雨”呼应，同时用“杏花”应景（正合了“松竹梅，岁寒三友；桃李杏，春风一家”），“红”字收尾。此时一幅烟雨迷濛、花红柳绿的春天景象在大家面前完整展开。

也就是说，上联的“绿”字，决定了上下联的关系，决定了整联的内容，决定了整联的意境。

二是事物特点法。即在出句中，找到人或事物的典型特点。先看这个对联：

一味黑时犹有骨；

十分红处便成灰。

此联是充分抓住了炭了特点，也正是用炭的特点做“关联点“。上联正说炭一直黑时尚有形（骨），下面转入反面说，当它十分火红的时就变成灰烬了，通过此联，阐明了一个道理：人有顺境、逆境，当以“炭”自警。

三是修辞技巧法。即以出句的主要修辞为“关联点”。见下联：

天地入胸臆；

文章生风雷。

此联出句，运用了修辞手法，且气势豪放。那么这种修辞的手法和豪放的气势自然成为应对的特殊“关联点”。那么对句，自然要围绕这个“关联点”，修辞对应，风格一致，这样才能造成上下联的和谐一致，否则很可能出现头重脚轻、一张一含等不“稳”现象的出现。

四是合理转假法。即利用出句进行合理延展，以延展出的事物做为“关联点”。

看这个出句：客为坎上寓公，到此好吟千树雪。读到此句，我们可能以为“雪”是关联点，下联应该写冰天雪地的冬天景象。可它的对句却是：我是江南驿使，折来聊寄一枝春。此联“关联点”就采用了延展的方式用“梅”实现了合理转假：先从雪转到梅，再从梅转向春天，梅在中间起到承上启下的作用，它所产生的艺术效果尤如峰回路转，让你感到此联深远的意境。

当然，通过学习，你会总结出更多找“关联点”的方法。最后，讲一下找“关联点”要注意的几个问题：

一要注意“关联点”的首要性。即网上应对，应改变见字对字、见词对词的应联习惯，即应联首先考虑的不应是先对字词，而应该是先找“关联点”，找到“关联点”，再组织字词，这样才能保证既“对”又“联”。

二是要注意“关联点”的稳定性。一条出句可能有多个“关联点”，但他们是有主次之分的，我们要在学习的基础上不断提高寻找最佳“关联点”的能力，只有这样才能为出句找到最佳对句。找到“关联点”后，要注意它的稳定，也就是在调整平仄或提炼意境的过程中，必然要对字词进行修改，但这种修改应以不影响对联的“关联点”为前提，否则，就会造成因词害义或因韵害义的现象出现。

三是要注意“关联点”的有效性。找到“关联点”，一定要注意上下联联意的合理，否则，即使找到“关联点”，也不能对出好作品。比如说正对，在找到“关联点”后，一定要注意这一事物的不同角度，从不同的侧面相互补充，形成整体。否则，就会犯合掌的毛病。而反对虽是一正一反，但一定要在关联点下注意要互相映衬，否则还是会出现“对”而不“联”的问题。串对则要在找到“关联点”的基础上注意顺连，使之形成因果或控制关系，否则又会出现只“对”不“串”的问题。

2、认真审句

部分联友对句，大眼一看，出手就对，对完后，别人一点评，才发现，多多少少总有些失误的地方。这说明联友在审句时不够细心，因而顾此失彼。面对出句，我们如何分析字词呢？我们借一个写景的出句，试着分析一下：

静水飞花惊月影。

第一，出句都写了哪些东西？看完例句，我们把“水、花、月影”罗列出来。

第二，能判断出季节、时间和天气吗？出句有“水”有“花”，冬天的可能性不大。所以你最好不要在对句中出现“冰”、“雪”、“梅”等表现冬天的字词。出句有“月”，时间应是夜晚，所以你最好也应在夜晚的环境下找寻事物应对。同时还是因为有“月”，我们可判断出应是睛天，所以我们尽可能不要让“雨”、“雾”等看不见月亮的字词在对句中出现。

第三，能分辨出出句的“色调”吗？其实，一个句子，就象一种颜色，它也是有色调的，它是“暖色调”、“冷色调”还是“中性色调”？只要我们细心，就能分辨出它的“色调”来。就这个例句而言，出句活泼灵动，我们可以把它归入“暖色调”。莲子心中苦；梨儿腹内酸（清著名文学家金圣叹因哭庙案被杀，临刑前同其子女告别而作的一副联）。其出句和对句便是“冷色调”。色调定了，那我们就要尽可能在这个色调下来应对，这样才能使整联和谐统一。

其它类型的出句，我们可以以此类推。通过总结，我们发现，应对分析有时就象破案推理，同一个犯罪现场，有的警探看不出所以然，有的警探却能根据现场将犯罪情景推理的八九不离十。出句分析，没有捷径可言，这需要大家平时一定要“细看多对”，“细看”就是为了使对句尽可能避免出现顾此失彼或现以偏概全的问题出现，“多对”就是为了提高对句速度。只有两者相辅相成，才能提高对联水平。

3、注意韵律 　　关于韵律，大家需要特别注意以下四点： 　　一是忌乱脚。 　　原则上，对联上联必须仄声收尾，即上联最后一字应是仄声，下联必须平声收尾。简面而之，就是“仄起平收”。例： 　　星垂平野阔； 　　月涌大江流。 　　联末平对平或仄对仄，为乱脚，是为对联大忌。例： 　　党恩比海深； 　　人心向阳红。 　　“深”和“红”同为平声。 　　对联的韵脚上仄下平，这是约定俗成的规矩，少数对联反其道而行之，韵脚采用上平下仄，这是因为上下联在表意上前后呈现顺序的需要，以及遣词用字的限制而采用的一种变通方式。由于这样的情形在对联中极少出现，这里不再细说。所以真正的乱脚应是同平同仄。（幻虚空） 　　二是忌三平尾或三仄尾。 　　三平尾：指的是下联末尾三个字，连续用三个平声字，也叫三平调。所以，在应用“一三五不论”的定理时，要注意，有这种情况产生时，就不能“一三五不论”了，而是要论了。例： 　　一年春作首； 　万事公为先。 　还有的联家也忌上联末三仄尾，应该引起我们的注意。尽管诗律中没有提到，但同三平尾一样（特别是音调也一样）读起来很单调，还是应当避免才好。 　　三是忌孤平和孤仄 　一般来讲，在五言、六言、七言的句子中，如果按照“一三五不论”的说法去写联，往往容易犯“孤平或孤仄”，下联当中除句脚是平声外，全句只有一个平声字，叫犯孤平句。若一句中只有一个仄声字，叫“孤仄”，孤平和孤仄都应该避免。如： 　“万事皆如意”，若改为“万事俱如意”，即是孤平；又如：“菩提当下现成”，若改为“菩提当下圆成”，即是孤仄。 　　孤平句只出现在句脚是平声字的下联里。同理，孤仄句也只出现在句脚是仄声字的上联中。 　关于何谓孤平、孤仄以及忌孤仄在联界一直有争论，下面引用一些老师的话，我觉得足以将本题搞清楚了： 　关于“孤平”，目前大多数都赞成王力教授的定义：除句脚是平声字外，句子中只有一个平声字的，属于孤平。王力《诗词格律》：在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。（大蒙） 　关于“孤仄”一说，是由“孤平”的概念类推出来的，忌孤平和忌孤仄应该是为了使得对联声律和谐，孤平的句子，会造成音韵不顺，当然要尽量避免（犯孤平为诗家大忌）。孤仄的句子，因为仄声还有上去入几音，尚不显呆板。所以可以通融。（苏三） 　　简单明了地记着以下的这三种情况：五言七言律句犯孤平，只有三种情况：仄平仄仄平，仄仄仄平仄仄平，平仄仄平仄仄平（阳光在线） 　孤平是诗律的专有名词。但在联律中，为了提倡音节交替和音律和谐，在提倡马蹄韵的论述中，借用了这一名词并衍生了相对于孤平的“孤仄”的说法。但往往会和诗律混淆而造成不少误区。在联律中确实可以放宽要求，只要音节交替，可以不避所谓的孤平孤仄之说。但要做古体的律诗或律绝，,则应遵守诗律。在比赛中,因要区分优劣，当然在联意第一的前提下，符合马蹄韵的得分会更高。故弄明白诗律中孤平的规定还是必要的。（ L翠拨青松） 　这一规矩通常只是针对短联创作的限制。韵律的本质是为了满足听觉上的审美需要，对于五言七言的对联，若后三字均为平声，在断句时不外乎以下几种情形：……平/平平，……平平/平，……/平平平；前两种的语顿均以平声收尾，违背了听觉上的审美观；后一种情形若按照意节说，还是抱着宽容的态度，偶有所见的，尤其在长联的创作中。只是连续三字平声，读起来依然让人感觉语调平淡，缺少变化，所以能避免当尽量避免。至于三仄尾，个人认为除了三种同声调的需要避免以外，其余的可以完全不必顾忌。因为仄声韵还有三调的变化，在听觉上不会产生单调的感觉，而三同声不仅在听觉上感觉单调，比如连续的三去声，语调生硬，读来拗口，所以应该尽量避免。出现三同声仄韵的概率比较小，所以不必有太多的顾忌。（幻虚空） 　　四是忌失替，失对 　　撰写对联时注意平仄相对，在同一句中，音步平仄必须交替使用，切忌失替，如： 　　韬略终须建新国； 　　奋起还要读良书。 　　联中“起”对“略”为仄对仄，失对（上下相同联位置）。“起”与“要”为二四位字同仄，失替（同一句中）了。 　注意：“一三五不论”的原则，是要在回避上面的忌禁的基础上应用的。在参加比赛当中，最好是尽量做到全论。 4、提炼意境 　　什么是“意境”？国语辞典的解释是：意境是文艺作品所表現的境界。而对联的意境就是对联所表现的境界。 　　文学作品中的部分形式，如诗、词之类，特别讲求意境。景、境、事、物触动了作者的创作灵感，并且通过作者的形象思维，将它在自己的作品中再现而为读者领会、接受，从而引起无限的想象，这就构成了一种不受年代、地域限制的情感上的共鸣、交融过程。诗、词在各种文学作品中，最能发挥这样的作用。而具有诗、词内在特点的赋——骈体赋，既孕育了诗词的对偶之法，又派生出了后代的对联；所以，对联除了讲究对仗工稳，声调谐协之外，也同样应该重视意境的创造。古往今来的许多名联，所以脍炙人口，历久犹新，首先倒不在于它的对仗工稳、声调谐协，而是在于它创造了一定的意境，能引起读者的丰富想象，留下有余不尽的回味。试举几例，以说明这一点，用助创作新联，评价旧联的同好者参考。 　　琴伴庭前月； 　　衣无世外尘。 　此联景语只在上联，下联纯理语，联语内在有“无尘”“潇散”等传统哲学意味的清逸之气贯通。下联若改一改，比如这样： 　　琴伴庭前月； 　箫吹岭上云。 　　虽表面上未脱节，境界与原联相比差远了。 　　另外有一则对联故事，或许更可说明意境对于对联的重要性。 　　一帝王率文武百官草原狩猎。忽一狂风，旌旗招展，马鬃马尾随风飘扬，颇为壮观。帝为景所动，出一上联：风吹马尾千条线。须叟暴雨骤至，众人进帐避之。一学士咳嗽不止，问之则曰：雨淋牛羊，腥气扑鼻。众人大笑。学士不笑，一本正经道：陛下，我已有下联，雨打羊群一片腥。君臣笑到咳成一片。片刻雨停，云开日出，君臣复出。日照盔甲闪闪发光，一武将对曰：日照龙鳞万点金。帝大喜，即赐武将金甲一副。两个下联，意境高低立见分晓。 　　是不是一定要用文言文写的对联，用进许多典故，方能创出意境呢？并不见得。如：“做些鱼翅燕窝，欢迎你们老爷太太”、“落点残羹剩饭，养活我家大人娃娃”，既无典故，又是日常口语，却因它勾起有余不尽的回味，所以也能引起人们的想象而成佳联。 　　我曾经打过一个比喻：一个好的对联，就象一个美女，不仅要天生丽质，还要有学识修养，一个没有学识修养的美女充其量也只能是一个花瓶而已。所以说，容貌之美与内在之美相比，内在之美更重要，同理，辞藻之美与意境之美相比，意境之美才是我们追求的。所以，我们在对句时，一定不要随随便便对完就算了，也学学古人的“推敲”，同一个意思，尝试着多换几个字或几个词，或面对同一个事物，多换几个角度写，看能不能化腐朽为神奇？

   第二篇  转自紫荆雨