《锦瑟》李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
    今天就从李义山这首《锦瑟》说起。前几天大群里有人问“相见时难别亦难”里这个“难”算不算挤韵(这不是他原话，原话似乎是算不算犯韵)，几位老师答非所问，嘻嘻哈哈，这事就算秋风过耳，就这么过去了。问题似乎并没有解决哈？这会儿忽然想起这件事儿，那么我来解释吧，要不你让人家情何以堪?
    现在正式回答这个问题。在我看来这是一种回环复踏的修辞手法，不算挤韵。李义山借鉴《诗经》和古乐府民歌中的营养，融入自己诗作中增加情味。他最擅长此法，如“君问归期未有期”，是也。那么什么是回环复踏呢？简单来说就是有些关键词在句中有节奏地重复，它可以起到突出思想，强调感情，分清层次，加强节奏和提醒读者等效果。例如

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。
汴水流，泗水流。思悠悠，恨悠悠。

   很多名家都注意吸收诗经，楚辞，以及古诗十九首中的东西，例如苏轼的[菩萨蛮]

雪花飞暖融香颊，颊香融暖飞花雪。
欺雪任单衣，衣单任雪欺。
别时梅子结，结子梅时别。
归不恨开迟，迟开恨不归。

是也。这个同时还使用了顶针手法，你看“ 香颊 ”下一句开头紧接着就是”颊“，这就是顶针，这种手法现代诗中更是常用，例如：

摔碎了泥人再重和，
再捏一个你来再捏一个我；
哥哥身上有妹妹，
妹妹身上有哥哥。
—— 李季《王贵与李香香》
文章中也用的：

他们那种快活劲儿， 真叫人喜欢，我喜欢他们，他们喜欢我。

——艾芜《屋里的春天》

说到这个修辞手法，又得啰嗦几句。大家初学，写东西基本都是叙述，也就是赋比兴的“赋”，这个诗啊你得学会各种修辞表现手法，你笔下的东西才就鲜活，生动起来了。大家平常接触比较多的就是比喻、拟人、夸张，再比较生疏一点就是通感，这个似乎好多人不太会用，从你们诗中没有看出来，所以今天特别强调一下，呵呵，慢慢学着用，你的诗的表现力也就慢慢上去了。宋人要求写诗要“写难见之景如在眼前，留不尽之意挥之不去”，这个“写难见之景如在眼前”你怎么表达？就是要学会这些修辞表现手法。呵呵，还是举几个例子吧
    比喻。明喻、暗喻、隐喻主要这三种，大家常见。通感，举个朱自清散文名篇《荷塘月色》中的例子。朱自清对传统诗歌和西方诗歌都有很深的研究，是我国现代诗的探索者之一，当然让他得以跻身现代文坛大师地位的是其散文的创作，文章中如水波汤漾般流露出的细腻绵密的隽永情思，读来别有一番传统诗歌的滋味:“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙”，这是比喻，明喻。想想那荷叶连同枝干在微风下是不是像舞台上跳着天鹅湖的舞女？美极了！形象及了！这就是名家名作；“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，“仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，“清香”用“高楼上渺茫的歌声”来表现，“渺茫”，若有若无，太形象了，有那么美，朦胧美。这种用声响来表达香气的手法就是通感，写作中你完全可以调动你所有的感觉，视觉、味觉、触觉等等，古人早就知道这个，“手香江橘嫩，齿软越梅酸”，是也不是？一看就酸得掉牙。夸张，“白发三千丈，缘愁似个长”，“遥看瀑布挂前川，疑是银河落九天”，是也不是？呵呵！修辞手法几十，上百种，大家没事的时候找找这方面的书去看看。
    好了，我们回到开头，继续说这个李商隐，只因为开头提到李义山，那就说说他的诗。呵呵，有人可能会说你跑题了，怎么刚开头要说李商隐的《锦瑟》诗，说着说着就跑到修辞手法上去了？哈哈，我这个写法也是一种表现手法，这叫伏笔，开头点一下，然后绕开了去说其他的事，然后再到后面交代，小说中常用；诗词中也可以用，生活中这叫吊胃口，以增加新奇性和神秘感。只因这人啊都是喜新厌旧的，所以用这种形式安排文理很有必要。文学作品中不能有多余的东西，凡是其中提到的物象，字，词都有用处，都是为了表达主题的。诗词字数较少，更是不能有一点废话，所以说诗是节约的艺术。
这个李义山功底极高，他看了很多书，研究了前人很多东西，融会贯通，形成了自己独特的风格。说到这儿忽然想起好多人的意识来，一般都认为学唐诗就专看唐人的作品，学宋词就专读宋人的东西，呵呵，当时只好一笑了之。你看看李义山，看看李白这些人的作品都从哪儿来的？都是从诗经，楚辞，乐府民歌……前人作品中吸收而来的，李白的诗风就是从乐府民歌而来，清水出芙蓉，天然去雕饰;老杜的汉魏古风;李商隐前面说过，你不知道诗经里的复踏回环手法，怎么理解李商隐的朦胧美？李白，老杜他们祖上都是当官的出身，藏书甚丰，小时候饱读诗书，满腹经纶，所以才能千古以来屹立于诗端高峰让人仰视;《伤仲永》大家都学过，少年天才，可惜他爹为了夸耀而终断了他的学业，以至于后来老大徒伤悲……
     接着说李义山。后代诗家说起千古以来最为成熟的诗人，不约而同都指李商隐，只是他的题材都囿于个人情感，所以没有李白，老杜那么伟大。特别是他的炼字取自鬼仙李贺，别出心裁。这个李贺我上一讲举过例子，他每次出行都背两个布袋，一有灵感马上写出来装到一个袋子里，晚上回去再推敲加工，然后又放入另一袋中，他母亲说他“作诗直欲呕出心来”。李义山发现了他，要不后人还不知道除了谪仙之外还有一鬼仙。他留着长指甲，形销骨立，很瘦，只可惜他年纪轻轻就去世了，要不很有一番大作为的。毛主席也喜欢他的诗句，也借他句子用。
    说到这个李商隐就不得不提这个“牛李党争”。牛李党争，通常是指唐代统治后期的九世纪前半期以牛僧孺、李宗闵等为领袖的牛党与李德裕、郑覃等为领袖的李党之间的争斗。斗争从唐宪宗时期开始，到唐宣宗时期才结束，持续时间将近40年，最终以牛党获胜结束。以致唐文宗有“去河北贼易，去朝中朋党难"之叹。
牛李党争是唐朝末年宦官专权、唐朝腐败衰落的集中表现，加深了唐朝后期的统治危机。根据两《唐书·李商隐传》中的记载，李商隐早年受到令狐楚的赏识，曾在令狐楚的节度使幕府中做事，并且因为令狐楚的资助才考上了进士。但是令狐楚死后，他又投到了当时为河阳节度使的王茂元的门下，王茂元很欣赏他的才华，提拔他做了掌书记，还把自己的女儿许配给了他。从此，牛党的人就把李商隐恨得要命，认为他忘恩负义，诡薄无行。这是史书中最早的关于李商隐如何卷入党争的说法，后面的史书大多参照这一说法。
李商隐卷入这种政治漩涡中在夹缝中求生存，非常痛苦，有话不敢明说，可是又如鲠在喉，不吐不快，所以就发明了这种朦胧派的诗法。大家想一想我们建国初期的文化大革命，那种旷日持久的政治斗争有多少右派身陷囹圄就能理解了，一个小小的诗人怎么能和政治集团抗衡呢？这话说来就长了，还是来看他这首诗吧。
    《锦瑟》这首经典名作真可谓是绝响之作，所谓“绝响”，顾随先生解释就是，其好处即在于能在日常生活上加上梦的朦胧美（梦的色彩）。这首诗为中国诗之代表之作，若不了解此诗，即不了解中国诗。
    关于这首《锦瑟》历代有不同见解，我却认为它是悼亡诗和政治情态的联合反应，当然大家还可以有自己不同的理解。诗嘛一个是尊重原意，另一个就是生发。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

    头两句回忆从前，他会比喻，锦瑟，一种华美的古琴，五十弦，象征着岁月年华，一弦一柱，轻轻抚弄，流淌出来的都是曾经的美好时光。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

     这两个典故，一写前，一写今。大家都知道，是感叹人生如梦，他会写，会比喻，只因为才大。
     这两句写从前之事。太美了！这种诗句今人没人写得出来。这就是李商隐的最大特色。“珠有泪”是写珠光，“珠泪”，联想到眼泪，很美的名词。“沧海月”如被海水洗过，更明、更亮，更觉在月光下之珠亦更亮、更圆。“烟”是暖的，“沧海”中沉入梦的幻觉，“沧海”，沧海桑田，沧桑感。转句诗律是的高潮，也好比文学作品，音乐演奏中最激荡人心的部分。我们好多人不理解律诗中这个“转”字，我这么比喻，明白了吧?然后接下来如大潮回落，“此情可待成追忆”结束，余音袅袅，两人唏嘘感叹不已！当时都是平常事，上了年龄了，回忆起来就不一样了。
    一个年轻人和一个老者坐在海边看夕阳，年轻人可能是悔恨，老者就不一样了，老者还有回味和欣赏之意，只因为经历和对人生的理解程度不同。人生就这么回事，都是梦，曾经拥有就行了，抓不住的，都抓不住的。“只是当时已惘然”。“惘然”二字真好！真是让人伤痛！梦的朦胧美即在幻梦是空的、缥缈的。而诗人之梦是现实的，诗人之梦与幻梦相似而实不同。幻梦在醒后是空虚，梦中是切实而醒后结果是幻灭。
顾随先生讲解的更好，理解得更为透彻，毕竟是学者嘛：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”二句真美。烟雾不但散后是幻灭，即存在时亦有把握不住之苦痛，不能保存。种花一年，看花十日，但尚有十日；云烟则转眼即变，此一眼必不同于彼一眼。诗人之诗则不然，只要创造得出，其美如云、如烟、如雾，且能保留下来，千载后后人读之尚感觉其存在。诗人之将日常生活加上梦的美是诗人的天职。日常生活是平凡的，故写诗时必加梦的朦胧美。