《诗作点评范例》（一）
点评诗作是为了寻找诗意之美感，交流写作之体会，和大家一起，共同营造爱诗爱文化爱美的快乐的氛围。点评赏析时，着重的主要是关于写作诗法的探讨，诗是要用诗的语言表达美，所以，一般不去给诗做“翻译”，不去用白话来解读诗意，会从写作的角度，来探讨如何寻找更佳的写作方法，大家都是喜欢学习的朋友。既然是学习，当然会喜欢听到不同的参考意见。不论接受与否，至少对自己是个参考，我们需要这种只对文而不对人的文学探讨。
我们学诗，首先要修的是心境，狭隘的心胸里，能培养出善良美丽的诗意吗？我们不欢迎“伪诗人”，我们尊重并欢迎的是真正的“爱诗人”。不论起点多么低，只要喜爱诗文化，真心学习并享受诗之乐趣，他就是受尊重并被欢迎的人。
一、七律 秋韵 文/花朵开放
秋高气爽谷初黄，大雁南飞过画廊。
塞上牛肥林染色，池中鸭壮藕含香。
门前玉米筑金塔，院里高粱遮赤墙。
红枣满山引客喜，农家小坐曲声扬。
本律题目是《秋韵》，那么我们就知道，这里写的一定是秋之美感。秋，是个很广义的词，虽然是个时间概念的词，但是，其蕴意早以超出了“季节”的概念。说到秋，我们会联想到秋高气爽，想到秋天的收获，想到那满山的枫叶红如火，想到很多美的意象。秋，还有忧愁伤感的意象，“秋风秋雨愁煞人”也是常被我们写进诗中的。可欢乐，可忧伤，从诗人的角度去看秋，秋就是诗的季节。但我们怎么把握这种秋之美感呢？
看这篇《秋韵》，我们品味出作者写作时的快乐心情。展开想象，将视野铺展的很大，很开。写作意图是很好的，也比较有感染力。但是，写作方法上略有欠缺，这种方法上的不足，反过来又影响了这种美感的“感染力”。通篇读了几遍，感觉作者在谋篇布局上没有把握好。因为将场景铺的太大，意象选取的太复杂，所以，超出了自己的驾御能力。我们都知道一句话是“一叶落而知天下秋”，这对我们写诗就很有启发。为什么呢？看到一片枯叶的飘落，为什么就知道天下皆秋了呢？这是由于我们自己的经验和想象而来的结论。开句半玩笑的话，写秋，只要写出一片落叶，就足够了，用得着写的那么面面俱到吗？唐诗宋词的最大魅力是什么？是其美感的含蓄性。本律作品所欠缺的，就是这种含蓄性。作者恨不得把秋天的景色都给写全了，起联写了“谷初黄”“大雁南飞”“画廊”，次联写了“塞上牛肥”“林染色”“鸭壮”“藕含香”，第三联又写了“玉米筑金塔，高粱遮赤墙”。这还嫌不够，在尾联再添上了“红枣满山”。画面够丰富的了，但是，太拥挤了啊。前面所有这些意象加起来，其分量，其实仅仅相当于一片“落叶”（一叶落而知天下秋）而已。我说的严重吗？呵呵。近体诗贵在含蓄，写景色时，其实要注意的是，不要写的很“实”很“清晰”，更不要写的面面俱到。多品味“一叶落而知天下秋”这句话的含义和艺术效果，用最少的笔墨，写出最大的意境来。我前几天评诗时说过，以小写大，才是真味。注重我们选取的意象的象征性，寓意性，以及比拟性。
其实，写诗时，也不怕多和杂的，但是怕乱。杂而不乱，才是表现的佳境。从艺术表现手法上看，要形成“焦点”效应，景物再多，我们也不要散光，我们要聚焦到一点上来。正如一部长篇小说，人物可以上百，但是，起着主脉络作用的就是那么一个或少数几个，突出“焦点”，才或形成层次感，才会以点带面而控制局面，不会乱。一部《水浒传》人物多吧？其实简单一句话就是“宋江起义”。宋江是主藤，是主脉络，其他人，都是藤上的花儿。
对于这首七律，我们没有具体的一句句分析。重点的是想说一下，写诗就是在创作艺术品，艺术创作是有其共性和通感的，写秋，写秋之韵，其实重点应该表现的是那个“韵”味。秋的景象，用简单的几个代表性的意象就可以描写出来了，秋的景色描写，是为这个“韵”服务的。景象选的太多，写的过于复杂，写的过于具体又无统一的脉络串联，就破坏了这个“韵”味的完整性和流畅感。
还有一点，就是那就老话“诗言志”，写诗的主要目的是“言志”，景色的铺陈，是为这“志”服务的。如果只是单纯的景色白描，那就只能是个“游记”的性质而不是诗了。一般来讲，景色描写，在前两联有足够的空间去铺写了，从转联（第三联），如果能把自己的感触、想象、意念等一类的思维活动写出来，那么，就等于把诗的“灵魂”给写出来了，也就是写出了“神”。不然，结构涣散而平淡，用辞遣字，再认真再华丽，也是枉然。
二、七律·夜游莲花湖 文 / 荷韵藕香
夜色蒙胧罩客辛，披星把酒弄孤琴。
一湖镜月风磨皱，两岸钟山露洗新。
片片娇花裙上舞，条条墨影水中亲。
顽童借问归家路，搅碎游人寻梦心。
我们赏析诗作，第一眼先看的还是题目。提纲掣领，题目至少可以帮我们理解诗意的大概。《夜游莲花湖》几个字，至少交代了几个背景元素，1，是夜里，2，是闲游赏玩，3，地点是湖，名字是“莲花湖”。那么下面我们读诗，当然要以这几个元素为背景去理解，去欣赏。下面逐联赏析：
夜色蒙胧罩客辛，披星把酒弄孤琴--首联
起句里的“罩客辛”有些不明白。其实细看一下也不是不明白，只是觉得这话写的有点别扭。夜色罩客，也就算了，夜色中客人辛苦，也不是什么错的写法，但是又“罩”又“辛”，就是语病了。也就是说，起句中把“意”给写复杂了。我们说过，一句中只须表达一个“意”就足够了，千万别多意同挤在一句中，非常容易搞成病句的。看下句“披星把酒弄孤琴”主要看什么？是看它和上句是否衔接的流畅而恰当。“夜色”与“披星”其实是同类意象，属于重复描写，可避。
上句写“客辛”，下句却来了一句“把酒弄孤琴”，“把酒弄孤琴”是什么景致啊？那是一种闲情，何辛之有？我们要注意的是，上下句之间用的是逗号，说明上下句其实合起来是一句的。“一句”之内，句意理当连贯而一致。
一湖镜月风磨皱，两岸钟山露洗新--颔联
“一湖镜月”其实表现的是什么？那是天上朗月的倒影。可是，起句写的是夜色朦胧啊，朗月当空，夜色会朦胧吗？或者说，“夜色朦胧”时，会有“一湖镜月”出现吗？“披星”同样也是这问题。我们都知道一个常识是“星稀月明”，朗月之时，星是很少的，而稀稀拉拉几个星，披起来吗？
说到这，其实不是较真儿，也不是“鸡蛋里面挑骨头”，我们要讲究的是背景的协调性。写情描景，至少不要写的很矛盾。下句“两岸钟山露洗新”同样是这问题，写这句，写的高兴就不管前面写了什么，缺乏统一的谋划和布局。题目是“夜游莲花湖”啊，不是游长江，怎么来的“两岸”呢？“两岸钟山”……“钟山”是个专有的地名啊！“露洗新”是写山色吗？夜色朦胧时，怎么能看的到“露洗新”呢？
其实我们说这些，都是从正常的常识去理解。我们写诗可以夸张，可以想象，也可以去跳跃。但是，一切都要在合理的范围内去表现。可以“情理之中，意料之外”，不可以“意料之中，情理之外”的。写诗不是单纯的码字，不可以想起什么字了就去码上什么字。至少，我们要把话说明白了，说话时，要前后不矛盾。
片片娇花裙上舞，条条墨影水中亲--颈联
从前面两联看，夜游，分明是乘船而游了。那么，这“片片娇花”从何而来呢？至少这“花”来的比较突兀了。“片片娇花裙上舞”写的有点怪异了，呵。下句“条条墨影水中亲”也比较含糊（而不是含蓄），这“墨影”是指啥呢？人影？船影？鱼影？……还“水中亲”，莫非是指水中鱼？如果是指鱼，那就更不合理了。晴天白日时，尚且很难看到湖中的鱼如何亲，夜色朦胧中，如何分辨的清啊？这一联，写的有点想当然了。
顽童借问归家路，搅碎游人寻梦心--尾联
这顽童是哪来的？路遇的？诗作的主人翁是在游船上，不可能偶遇。是自己带来的孩子？如果自己带来的顽童，想回家还需要“借问”吗？顽童是作者自己？更不可能，因为这与“片片娇花裙上舞”又矛盾了。下句“搅碎游人寻梦心”就不多看了。诗读到这儿，几乎被我全盘否定了，呵。其实，不是我抠的过细，我只是按句的意思理解一下，按全篇的布局前后联系一下。也不是作者的写作基础不好，那么问题到底出现在哪呢？其实，就是过于拘泥于格律和句子本身了，而没注意到诗其实是一个整体，诗的每一句之间都是应该互相有联系的，每一联每一句都要对诗意有其独到的作用。我在前天讲了诗之谋篇，强调的就是这个。
三、五律.平湖唱晚 文/秋天
日没夕阳晚，红沉湖水边。
烟轻笼柳岸，风缓起微涟。
紫燕依沙渚，青蛙唱藕莲。
琵琶渐远绝，牧笛送蓬船。
这是一首五律作品。相对于七律而言，五律字少，所以在字句上要求更精练一些。五律字少，所以音律上的节奏感可能更强一些。还是因为字少，所以，意象的选取更要合理而精确，炼字上要求更严。近体诗，字数越少，难度越大，最基本的，是七律，最高难度的，是五绝，那么，我们就“从严”来赏析一下这篇五律吧。
起联---日没夕阳晚，红沉湖水边。
起联写景色，为诗意铺垫背景。起意不错。但是在遣词造句上，就比较粗糙了。“日没”，没，沉没，其实就是指着日西坠。“夕阳”呢？也是这个意思啊！，“晚”字也自不必说了，那么，这起句，是不是就写的有点浪费了？下句“红沉湖水边”，“红沉”是什么？其实也是指着夕阳的，这里的红，就是夕阳之色。这样看，这“红沉”和“日没”有什么区别呢？起联十个字，七个字是一个意思---夕阳，虽然称呼不一样，但是写来写去还是它，“意”上重复了，这是不是很浪费啊？前面说了，五律字少，我们浪费不起的。
颔联---烟轻笼柳岸，风缓起微涟。
这联写的还不错，一个“烟轻”一个“风缓”搭配的比较协调。颔联为承，为接。所以，对起句的“湖水边”也是一种延伸的描写。起承二联总的看是比较平缓的。其实，这种平淡的描写，应该下的工夫是在“炼”字上。意上平缓，但是用炼字提神，可以照样写出精神所在。比如“烟轻笼柳岸”中的“笼”字，还有下句“风缓起微涟”中的“起”字。把这两个字如果用心，可以再提炼一下，让它“动”起来。怎么“炼”就要看个人的思路了，展开一下想象，多在修辞上下点工夫，比喻，借代，比拟而手法都可以用上，重在思路上的开阔。
我试举个例，只是做思路参考，不为改诗：
烟轻（撩）柳岸，风缓（惹）微涟。“撩”和“惹”取代了“笼”和“起”，至少在意图上可以制造一点人为的因素进去。
颈联---紫燕依沙渚，青蛙唱藕莲
看到这联，感觉到作者还是有一定的写作功力。前三联虽然都是在写景色，但是景色的层次是不一样的。起联写的是一个概貌，次联表现的是一个静态，而本转联，则使画面动了起来。在景色描写的处理上，不是在同一层次上原地打转，而是有所设计的。这点设计的意识上，非常好。
五律的体裁，它的“转”常常不是在第三联上的，虽然正规的章法还是第三联为“转”，但是，五律因为字上，更侧重于音律上的表现，所以，其转和结往往都落实在尾联之处。但是 ，这时景色的描写铺垫，就必须要分出层次。从这个意义上讲，本联这里还是比较规矩的。但提醒的是，还是须要对炼字加以足够的重视。这里的“依”过于平，“唱”也有点俗了，感觉只是注意对仗的需要了。把“依”和“唱”再换换，打破寻常的思路，给它点想象。
我们这里还是提供点参考建议，目的仅仅是提供思路---紫燕（凌）沙渚，青蛙（挂）藕莲。还有一点，就是颈联和颔联的句式上最好也能错开些，比如，颔联的动词都在第三字上，在颈联是否考虑不再放在第三字上，例如放在第四或第五字上，这样，这两联吟咏起来，至少也会有些变化的感觉。强调这种变化，是因为，颈联并没有按照传统的章法去“转”，那么，为了免于单调，在音律上给予一定的补偿。
尾联---琵琶渐远绝，牧笛送蓬船
前几联看，中二联虽然略显平淡，但还是不错的。起联和尾联，则稍逊色了一些。起联是因为有了“犯复”所以不很好。这个尾联呢？是意象选取有些乱了。“琵琶渐远绝”之“琵琶”来的有些突兀，下句的“牧笛”在意象上与“琵琶”又构成了冲突。二者虽然都是乐器，但是不是同一范畴的概念。“琵琶”为雅器，“牧笛”乃村声，二者所以代表的意象和味道也是不一样的。二者同时出现，其实是很难协调的。再加上第三联的一个“蛙唱”，这里的“声音”显得杂乱了.还有，除了尾联本联意象的冲体之外，从“意”上看，尾联之“意”在前三联里没有任何铺垫和伏笔，所以，“琵琶”和“蓬船”都出现的过于突兀。这样，诗脉在此实际上是断裂开了。
四、题图七律
齐鲁情怀寄此中，云蒸瀑练绕江东。
青山隐隐心神醉，碧水悠悠魂梦通。
俗爱今生天外远，尘缘隔世眼前空。
人间多少风花事，尽付无声夕照红。
这篇律，写的挺有“气势”，场面意境都比较“大”，可以感觉到，诗之立意时，诗人的思路就比较奔涌，写的是一种漫想漫感和漫叹。虚写的成分比较多，实写的成分比较少。我们具体的来赏析一下。
齐鲁情怀寄此中，云蒸瀑练绕江东---起联
本律无题，但是，起句其实就点了题了，写的是什么？是一种“情怀”，所以，后面大体的诗意必然是围绕着“情怀”来写的。这样以兴叹而起的起篇方法，我们称之为“兴叹起”或“颂扬起”。这样，诗中所写的景物意象，其实都是虚写的。在起联这里，以“云蒸瀑练绕江东”象征性地写的是一种思绪的奔流。上句点题，下句其实就是借喻。借的不很准确，但是意思基本到位了。起联就不多说了。
青山隐隐心神醉，碧水悠悠魂梦通---承联
看到这联，想起《红楼梦》里贾宝玉唱的那个《红豆词》---“恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠”。这里是借用了，但是没有化开。熟句熟词典故等，可以借，但是要化之无痕方为佳境。“青山隐隐”给人什么感觉呢？其实，这词更多的是一种惆怅，“隐隐”虽然形容的是貌，但是它常喻意的是一种沉闷而低调的情绪。如果这样理解，那么就很难“心神醉”起来。下句“碧水悠悠魂梦通”，“碧水悠悠”可以接上一联的“江东”，“魂梦通”却过于虚化了。“魂梦通”这几个字其实是没意义的，属于凑字。
俗爱今生天外远，尘缘隔世眼前空。
人间多少风花事，尽付无声夕照红。
把这两联放在一起说，是因为，这两联在“意”上区别不大。这两联纯是“写意”，写感写叹，写“看破”。是对起句之“情怀”的一种诠释。如果定位在“看破”的角度上，那这还算是一种“情怀”吗？在立意上，有些消极了。回看前两联，其实也是在写意。那么四联也就都是在写“意”了。从诗的章法角度看，其实就是无章法可言了。我们寻常说的是“情景交融”，我们寻常还说的是“红花配绿叶”，说这些是啥意思呢？其实，这就是章法的意义所在。
“意”，一般是在诗中处于高潮表现处。我们写诗的每一句，都是为了表现这个“意”，所以，我们常去写景，以便触景生情。我们常去先言它物，而后再转到“意”上来，为的是什么，是对“意”的衬托 。对比、衬托、等等修辞手段，
就是为了托起这个“意”。如果四联都是“意”了，那么，谁托谁呢？都是老大，都是红花，谁也不去衬托谁。那么，老大就贬值了，那么，诗中虚的过多，这诗就无意可言了。本律，句子写的都不错，就是在意的层次上没有拉开，表现力就打了折扣。
以上诗作都是来源于学诗的学员，本文点评是为了提高诗作水平，没有贬低之意，阅读者也不要对号入座，以至误解本文的宗旨，点评中有不妥之处，请见谅！
