江山代有才人出

——简评涟源诗坛的中年诗人群体

邱  述

   二十二年前，涟漪诗社成立的时候，社员仅二十余人，几经寻访串联，才逐渐增至三十多人，但多数已是两鬓苍苍，垂垂老矣，年青人一个也没有。我当时也有舒芜先生那样的慨叹：传统诗词怕是要断种了。

   十多年前，我惊喜地发现才露尖尖角的“小荷”，又看到了初显才情的女性，更令人振奋的是涌现了“三分粗犷七分秀”的农民诗人，看到了传统诗词复兴的希望。我这才真正发了“少年狂”，为之欢呼，为之歌唱！

   如今，涟源诗坛正如朱熹所云：“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，一派欣欣向荣气象：老树新花，新苗竞秀。尤为可喜的是，一个中年诗人群体已经形成，他们承前启后，成为涟源诗界的中坚。

谓予不信，请看随手拈来的一些例子。蔡雄出身农家，安徽农大毕业后，长时间从事农村基层工作，近年才与诗词结缘。多年的生活积淀，是艺术创作的不竭源泉，一经开发，便有令人耳目一新的成就。请看他的《菩萨蛮·高山流水》：

   岭云深处清流碧，断崖瀑布飞天际。绕石别丛林，藤萝轻抚琴。        小溪留不住，长泛涟漪去。谁道性情柔，江河东向流。

   起句点题，“断崖瀑布”从天际飞来，很有气势。飞下之后，绕石回环，藤萝为之轻轻抚琴，生出了柔和清幽的意境。下阕承前抒发，道出一种人生哲理。谁道柔情似水，“长泛涟漪去”是刚性的风彩，“江河东向流”则是不倦的追求。

   他的《临江仙·惜》，写的是人生感悟：

   镜里容颜衰损，杯中人影痴呆。残书秃笔满尘埃。闲时轻拂拭，惜意上心来。       窗外玉兰凋谢，园深枯叶苍苔。风摇翠竹耀亭台。纵然花落去，长有画图开。

   人过不惑之年，已有一段风雨征程，难免“容颜衰损”，也难免荒了学业，至于“残书秃笔满尘埃”。“闲时轻拂拭，惜意上心来”是很自然的。唯其有“惜”，才会发愤，才会在诗词创作上有所成就。“纵然花落去，长有画图开”，展示的正是达人的胸襟。

   谢立新的诗重在塑造形象，在他的笔下，景物都人格化了。于是情从景出，产生感人的力量。作者曾去新疆支边十年，所写的诗很有边塞诗的韵味。

春

万里春归旧燕随，熏风骀荡淡云追。

新梨顺岭晒芳雪，翠柳临波梳落晖。

秋

风寒水碧柳眉垂，饱浸露霜秋更肥。

暮上楼台云外眺，归心已共雁南飞。

   前一首写的是塞外春回景象，抓住“归燕”、“熏风”、“淡云”、“新梨”、“翠柳”着笔，煊染春的勃勃生机。不说满岭梨花白得像雪，却说“新梨晒芳雪”；不说临波的翠柳在落晖中摇曳，却说“翠柳临波梳落晖”，可见其炼字炼句的功力了。

   第一首看似纯粹写景，实则为第二首《秋》的抒情张本。“暮上楼台云外眺，归心已共雁南飞”，抒发游子思乡之情，就显得毫不突兀，水到渠成了。

   谢诗自然流畅，清新可人，是难得的好诗。

   郭军民的诗词曲，都特别注重意境。我认为他的构思，深受新诗的影响，将新诗和传统诗词的特色有机地融合在一起。他在这一方面的探索精神是十分可贵的，而且得到了可喜的成就。《如梦令·蓝桥风物》就体现了他的创作特色。

   榴月蓝桥忽见，心雨牵成柳线。风软舞纤腰，笑里云遮半面。一片，一片，吹絮轻如白燕。

   蓝桥风物的描摹集中在“柳线”上。对柳的描写又巧妙地运用拟人手法，形象楚楚动人。而“心雨牵成柳线”，“一片，一片，吹絮轻如白燕”，句法几与新诗无异。新诗的句式，与词的格律融合得非常好。不是旧瓶装新酒，而是新旧融为一体了。

   郭军民的曲也很有特色。《〔中吕·山坡羊〕·塞海湖》是典型的一例。

   枝儿莺弄，波儿鸥泳，风光花色湖光动。笑斯翁，与谁同？霞光满面春风送，一片诗舟心底涌。云，入画中；山，入画中。

   郭军民有敏锐的观察力，善于抓住景物的特征，运用合适的表现手法描摹出来。写的景是实在的，有特色的，而且给人以美感。“莺弄”的“弄”很传神，句法也特别，给人耳目一新之感。“霞光满面春风送”的是“斯翁”，因为“春风送”，才涌起诗的波澜，诗画融为一体，才觉得“云，入画中；山，入画中”，自然，人也在诗情画意之中了。

   吴树叶也写了一首〔中吕·山坡羊〕，写的是湄江瀑布。景不同，写的手法也不同，效果却也不错。若从风格上来看，套用前人的说法，郭的词曲属婉约派，而吴的作品则可以归于豪放派了。

〔中吕·山坡羊〕·观湄江瀑布

临渊不惧，坦然前去，瞬间化作花和玉。望前途，意长舒。飞身不再回头顾，一路翩翩无碍阻。形，为妙舞；声，为妙曲。

   题目是观湄江瀑布，主体却不是作者，不是“观”，而是直接让瀑布自我表现。“临渊不惧，坦然前去”的是瀑布，一个无所畏惧的勇敢者的形象。“瞬间”化作了什么？“花和玉”！这想象实在太奇妙了，比起“观”的效果不知好了多少倍！于是，瀑布“望前途，意长舒”，信心更大了，“不再回头顾”，而且“一路翩翩无碍阻”。结句尤为奇特，依旧是“夫子自道”，可以；看作“观”者的礼赞，似乎更合适；“形，为妙舞；声，为妙曲”。有声有色，妙合无痕。

   教师邱楚凡，用幽默诙谐的笔调，给自己画了个像，既形似，又神似。认真品味之后，你会觉得他画的既是自己，又是教师群体，因为既有个性，又有共性。

自画相

桃红李艳下成蹊，好雨随风化绿漪。

卅载沾灰头半白，双肩负重背微畸。

趁闲廉购收摊菜，逢市忙寻换季衣。

闻得花香常自醉，绝非壶酒忘高低。

   首联化用“桃李不言，下自成蹊”和“桃李满天下”两个耳熟能详的成语，肯定教师的贡献，且指出之所以有如此成果，是因为“润物细无声”的“春风化雨”。颔联紧承，为了“桃红李艳”，教师自己却“卅载沾灰头半白，双肩负重背微畸”。“沾灰头半白”，凡是教师大抵如此；而“背微畸”，则正体现了邱的“个性”，他的背确是有点“微畸”的，是双肩负重所致。颈联侧重展示教师的经济现状。待遇低，负担重，只好“廉购收摊菜”，“忙寻换季衣”了。“收摊”了，菜价低廉；“换季”了，衣服会打特价。只要能吃能穿又省钱，谁去计较什么斯文体面！教师是安贫乐道的。这是共性。尾联与首联呼应，又回到“桃红李艳”上去。一闻到花香，就陶然自醉了。可是须知，“醉翁之意不在酒”，在乎桃李之间。这难道不是教师的整体形象和心曲么。涟源诗坛的中年人群体中，有异彩纷呈的“半边天”世界。读过刘再丽的诗和词，你自会觉得其言不谬。

七   夕

只影挑灯醒宿酲，蹒跚怅望探窗棂。

天庭夜色凉如水，不见双星舴艋行。

这样写“七夕”诗，有点“闺怨”的意味了。刘琴瑟和谐，哪来的闺怨呢？如此读诗就钻入牛角尖了。古人的“闺怨”诗大抵出自须眉之手。“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”的作者是王昌龄；“红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明”的作者是白居易。刘以女人特有的细腻，写“只影挑灯醒宿酲”的女子，“蹒跚怅望探窗棂”，看到“天庭夜色凉如水”，想起七夕银河美丽的神话传说，引发对不在身边的丈夫的思念，是极为自然而又富有诗意的。

   刘再丽的词婉约缠绵，具有李清照风韵，是涟源诗界的共识。下面所举的例子，却一反其特有的风格，给人欢快明丽的感觉。

西江月·贺牛山分社成立二十周年

   泥土催生妙笔，桑麻话出佳章。阳春白雪俏山庄，绚烂乡村梦想。   古道诗花璀璨，今朝硕果芬芳。八方玉韵绕轩廊，魅力牛山共享。

   牛山，即今之古塘乡，早就被湖南诗协授予省级诗词之乡称号。民风淳朴，弦歌鼎盛，写诗填词成了一种时尚。吴进卿、李楚斌、吴湘勇等不少诗人，是地地道道的农民，确实是“泥土催生妙笔，桑麻话出佳章”的。“诗花璀璨”，“硕果芬芳”，引来了“八方玉韵”，牛山魅力又确实是四邻共享的。

   十多年前，我在《涟漪诗社的半边天》里提到的刘玉辉，如今怎样呢？请看她的近作《春梦》：

又见梨花三月开，翩翩彩蝶影徘徊。

几多往事如烟散，别绪离愁入梦来。

   唐人刘方平曾写过《春怨》，其中有句：“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门”。刘玉辉面对眼前“又见梨花三月开，翩翩彩蝶影徘徊”景象，引发了对“几多往事”的回忆，从而“别绪离愁入梦来”，是极自然的，谁都如此。至于“别绪离愁”的具体内容呢，给读者留下极具诗意的想象空间。再看她的另一首新作《深山村姑》，你就大体了解她的创作风格了。

柴扉轻掩炊烟袅，巧笑倩迎宾客游。

讲到深山风韵事，青裳素面说还羞。

   从首联可知，这是写刚开启的“农家乐”旅游。主人公是一位“深山村姑”、“青裳素面”，既热情，又羞涩，“讲到深山风韵事”，欲说还羞。只寥寥七个字，就塑造出深山村姑真实的形象。

   谢晓晖是一位感情丰富很有才思的女诗人。她的两首新作，显示了她的诗的风格。

春   始

纤腰楚楚春衫薄，媚眼盈盈秋水穿。

相思未及相逢好，归来芳草碧连天。

春   尽

花到荼蘼春意颓，万般红紫化成灰。

别来惆怅思无计，终日为君不展眉。

   前边已经说过，闺怨诗的作者大多是须眉男子，内容是不可坐实的，即使是女诗人的作品，也不一定是写自己。评论一首诗，重点落在构思上。作者从“春始”写到“春尽”，以突出思念之深之切。《春始》的首联，似从“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼”化出。“纤腰楚楚”，“媚眼盈盈”，写出了可人的少妇形象。“秋水穿”已开始“转”了，为第三句的“转”铺垫。“相思未及相逢好”，心中的人儿，如果在“芳草碧连天”的时节“归来”，那该多好啊。

   第二首《春尽》的首联，是紧承第一首尾联的。“花到荼蘼春意颓”了，心中的人儿依旧不见归来，芳心已经与“万般红紫”一样，“尽成灰”了。结句极写“别来惆怅”的况味：“终日为君不展眉”。爱情是永恒的主题。谢晓晖的诗之所以感人就不足为怪了。

   吴丹是一位年轻的母亲，为了生计，把爱子放在家里。虽然关山远隔，却隔不断思子之情。

思  子

梦儿哭闹唤娘归，无限乡情泪暗垂。

待到回时除夕尽，相逢午夜雪花飞。

   “梦儿哭闹唤娘归”，看来直白浅露，实则是母子深情最好的表白。连睡梦里也在听儿“哭闹唤娘归”，还有比这更感人的吗？无限亲情和乡情的煎熬，谁禁受得起？生活的重压，逼得人有泪也只能“暗垂”了。这不正是千千万万离乡背井打工者的共同心声么？好容易熬完一年，直到除夕也快过尽了，在雪花纷飞的午夜，母子才能见面。这情景能不感动人吗？

   在涟源诗坛的中年人群体中，有不少工农诗人。他们的诗词成就更是令人瞩目。下边的四首七绝就出自农民诗人周四立之手。

咏梨花

堪叹红颜已杳然，梨花依旧证前缘。

而今心亦如冰雪，又值春风雨后天。

冰雪为魂玉作肌，羞颜春半著枝枝。

嫩寒因雨娇花脆，幽赏不宜攀折之。

远观如雪近如烟，径向烟间觅玉颜。

轻吻卿卿卿不语，与君知是再生缘。

转眼疏星化片云，华清池里玉逢春。

通身素洁无尘渍，珠露晶晶摄我魂。

   周四立是地地道道的农民。他的身世我略有了解。高中毕业时以几分之差落第，失去深造的机会。在感情生活上也有过刻骨铭心的难言之隐。那不尽的思念，只能永远深深地藏在心底。四首咏梨花诗，是他压抑多年的感情渲泄。

   一年复一年，花开花落，“红颜已杳然”了。虽然“而今我亦如冰雪”，但面对梨花，而且“又值春风雨后天”时节，怎能不黯然伤怀，引发无穷思念呢。他一往情深地怀念伊人，和眼前“冰雪为魂玉作肌，羞颜春半著枝枝”的梨花合而为一。他叮嘱人们：“嫩寒因雨娇花脆，幽赏不宜攀折之”。爱花心事依然如昨。诗人虚实相生，既写眼前的梨花，又写心中的人。“远观如雪近如烟”，由花及人，“径向烟间觅玉颜”。是花？是人？分不清了，“轻吻卿卿卿不语，与君知是再生缘”。缠绵缱绻之后，猛然惊觉：“通身素洁无尘渍”的伊人已杳，只有梨花依然含笑相对。此情此景，能不销魂么！

   感情如此真挚，构思如此巧妙，描写如此细腻的好诗，竟出于农民诗人之手，算不算诗坛奇迹呢。

   吴棣华也是农民，又是村长。农民、村长、诗人，三位一体。有些人恐怕觉得匪夷所思罢，先看他的新作《夜来香》：

一身淡雅妆，生性不张扬。

恐被群芳妒，夜来始放香。

   把夜来香人格化，且点出她的性格特点是“不张扬”。第三句一转，突出其“夜来始放香”的原因是“恐被群芳妒”。起承转合，井然有序；构思新颖，尤为难得。

   诗忌直白而贵含蓄。作者深谙此道，往往将一件极平常的事，写出意想不到的情趣来。请看他的《中秋夜雨》：

独品佳醪寂寞多，欲邀仙子渡银河。

天宫不与人间便 ，密雨重云锁素娥。

   因寂寞而生出“欲邀仙子渡银河”的奇想，新颖而又自然，可是天不作美，竟然“密雨重云锁素娥”。以如此构思，写中秋夜雨的惆怅，既合情理又富诗意。

   十年前，我写《沃土植根香益清》时，曾评过吴湘勇的诗。他经过十年历练，如今是益趋成熟了。湘勇只读完初中就务农了。为生计所迫，为人弹过棉花， 后来又下广东打工。一般人以为，他成为诗人，几乎是不可能的。请先看他的《赠藕煤老板》再说。

十二空心个个圆，劳君亲送到炉边。

稀龄父母身能暖，游子晨昏梦亦甜。

一盏清茶消倦意，下回好货订来年。

登车欲去频挥手，祝福声声多赚钱。

   不少人对传统诗词有神秘感，不敢染指，某些自称行家的人故弄玄虚，以堆砌词藻、滥用典故为务，以为非如此则不成其为诗。其实好诗都是文从字顺，明白晓畅的。口语入诗，只要符合格律，一样可以写出好诗来。吴湘勇的诗正是如此。

   起句“十二空心个个圆”，点明藕煤质量非常好。接着写老板服务周到：“劳君亲送到炉边”。“稀龄父母身能暖”了，“游子晨昏梦亦甜”了，于是对藕煤老板表示由衷的感谢：“一盏清茶消倦意”，而且隔年订货：“下回好货订来年”。老板登车要走时，频频挥手相送，还连声祝福他“多赚钱”。明白如话，感情真实，起承转合浑然一体。从通俗化来看，可以说是“下里巴人”，从艺术构思、格律纯熟的角度来看，也可以说是“阳春白雪”。真正的诗是雅俗共赏的，唐人金昌绪的《春怨》（打起黄莺儿）不正是明白如话！

   吴佑后也是农民，去北方打工多年了。他的作品有点边塞诗的苍凉韵味。

北  漂

北漂牟利客，一岁一回还。

去日慈亲泣，归时稚子欢。

笛声鸣夜月，烟雾锁关山。

偶向镜前立，骤惊两鬓斑。

   颔联和颈联对仗工稳，颇见功力。离家时慈亲含泪相送；归来时稚子相拥狂欢。两个特写镜头，道尽离乡背井打工者的悲欢离合。颈联也是以两个镜头属对：深夜登车北去，以“笛声鸣夜月”掩盖离愁；写“烟雨锁关山”，突出新的一年劳碌又将开始了。结句突兀：“骤惊两鬓斑”，隐含无限感慨。“惊”之前加一“骤”字，显示打工劳碌，只是“偶向镜前立”时，才“骤”然发现；岁月流逝，霜添两鬓了。

   刘用宾，涟源茶厂工人，曾师从涟漪诗社元老陈谦先生学联学诗。小小年纪就组织过“玉兔”杯茶联大赛，并编辑《玉兔茶联集锦》。茶厂停产后，为生计吃尽苦辛，但始终坚守茶厂这个阵地。对诗词文化依旧执着追求，所为诗联都日趋成热。看了《咏龙山飞水漂流》即可见一斑。

曦映龙山起瑞烟，崖飞素练彩云边。

葱茏翠筱留春意，潋滟清溪淌玉泉。

恰似银河天上落，宛如仙子画中穿。

韶光荏苒休辜负，岂可随波逐逝川。

   仔细读过之后，你会惊叹作者在构思上是颇费经营的。首联从大处着眼，先写龙山的苍莽气势，然后点出飞水崖瀑布：“崖飞素练彩云边”。颔联紧承，由远及近，由上而下，层次分明。飞水源出“葱茏翠筱”，汇成“潋滟清溪”，蓄势待发。颈联突兀而出：“恰似银河天上落，宛如仙子画中穿。”既写瀑布，又写漂流。天上落的是“银河”，画中穿的是“仙子”。至此，飞水漂流已渲染得气足神完了。尾联出人意外，生发出一通哲理：“韶光荏苒休辜负，岂可随波逐逝川。”理从景出，寓意深远。这与王之涣的《登鹳雀楼》出同一机杼。

   康洪斌，古塘人，也是工人，从小受牛山文化薰陶，颇具诗人气质，才二十岁就崭露头角，引人瞩目。以后的岁月，虽因维持生计并不悠闲，但从未放弃对诗词的执着追求。人情练达，世事洞明，使之日趋成熟。所为诗，别有一种韵味。先看《迎春》：

红梅一树报春知，万里冰封解冻时。

共沐晴光鞭奋发，风催鸣镝雨催诗。

   起笔点题，干净利落，“红梅一树报春”，“万里冰封解冻”，春将归来。如何迎春，是本诗主旨，诗品高下全系于此。第二联出人意外冒出：“共沐晴光鞭奋发，风催鸣镝雨催诗”。超凡脱俗，境界全出，成就了一首好诗。

  《居闹市》则是另一种风格，诙谐幽默，似乎有点玩世不恭，实则是无论作人作诗都趋成熟的体现。

多年居闹市，偶患食无鱼。

作客频辞酒，逢人每笑迂。

静观疯涨市，冷读畅销书。

无意歌长铗，望天云卷舒。

   “偶患食无鱼”，生活是清贫的；不喝酒，只读书，怪不得“逢人每笑迂”；“疯涨市”，静观其变；“热销书”则冷眼读之。俨然“独醒”、“独清”了，非常难得；文字洒脱，亦庄亦谐。尾联“无意歌长铗，望天云卷舒”与首联呼应，恰到好处。“人不堪其忧，回也不改其乐”，说的正是这种处世态度。至于云卷云舒，就任其自然了。五律写到如此程度，说他日趋成熟，大概没有溢美之嫌了。

壬辰春日邱述于东莞之休休居