《漫谈诗词中的对仗》文/acacia
近体诗中的对仗、词中的对仗、还有楹联中所体现的对仗关系。其实对仗还被更广泛地应用在其他的文学表现上，比如在骈文（四六文）中就是主要表现形式，在辞赋中也随处可见对仗句的存在。可以这么说，“对仗”是汉语文学的重要表现形式之一，尤其是诗歌类文学体裁，对仗更为显得重要。
现今有大量的楹联爱好者，在群中每天以属对为乐趣，出句对句，互动应答，其实都是在享受着这种“对仗”的乐趣，享受着对仗带来的美学效应。因为，对仗首先具有一种美学上的特点，那就是一种“对称美”，这是一种自然的属性。观天地间的万事万物万理，无不以“对”的形式来呈现的，比如，天对地、日对月、昼对夜、寒对暑、男对女、上对下，也就是所有的事物都具有“对”的形式及性质，有其一物事必有其相对的一物一事。从事理上看，好对坏、优对劣、正对邪、明对暗、大对小、喜对忧、荣对辱等等。这种性质是自然的属性，对称，是宇宙间永恒的法则。
中国传统文化的根源其实就是建立在“阴阳”之说的认识上，在诸如宗教，哲学，历法，中医，书法，建筑，占卜等等各个方面，无不以其阴阳理论为根基发展起来的。所谓“阴阳”即“对”是也。凡事必有正反面，凡物必有对应物，是谓之“一分为二”的观点。
而文学正是对自然的一种反映，文学中有对仗的表现，也是应合了自然法则之理。如果在文学表现上体现这种“对应”的关系，那么也当然就具备了人类自然观中的美学要素。对仗之美学的一个重要特点，是工稳。不论我们面对什么样的事物，在审美的角度看，首先稳定才是美学的第一要素。就象我们绘画学中的构图设计，再千变万化，总要有一个视点（灭点）为基准，所有的构图形式都要以这个视点为平衡点的，构图的基本准则就是均衡和对称。还如阴阳之说，阳过盛则火热，阴过重则虚寒，寒冬或炎夏都不能使我们感到很舒服，而春秋温和的气候才会使我们感到舒爽而不躁动。
说这些，是为了理解“对仗”的本原，是从美学的，事理的，自然的角度来看待“对仗”。至于“对仗”这个名词怎么来的并不是很重要，可以是对偶，可以是配对、属对、对称等等，重要的是理解这种对应的关系。那么，在我们的文学写作中，有意识地运用对仗的性质，自然也就可以表现出这种“自然属性”出来，自然之美，自在其中。对“对仗”的美学本质有一个比较透彻的理解，那么，所有诗词等文学体裁中的对仗形式也就非常容易理解了。至于名目繁多的各种对仗的式样类别，在理解的前提下也不至于使我们眼花缭乱了。
“对”的本身，具有同类性，只有同类性质的事物才具有可以“对”起来的资格，比如日对夜---时间性质，寒对暑---温度性质、男对女---人类性质，等等。还要具有差异性，这种差异性，是建立在同类性的基础上的不同之处。比如日对夜---（因太阳有无而表现的）时间段的不同，寒对暑----温度等级的不同，男对女---性别的不同。所以，对仗的特点是首先要注意“同类性”，在这个基础上再考虑“差异性”。我们要注意如何看待这个“同类性”，体现在用词上就是指词的属性。严格地说，对仗句中对应的每个词都应该是同类的词类，但是，这样的要求其实也不符合我们描写事物的多样性和变化性，比如对应“风”的就一定是“雨、云、雾”这一类的事物吗？如果这样看待其实也属于过于死板教条了。那么，“同类性”怎么体现呢？我们可以找出所对字词具有的另一个相同的性质，那就是词性。也就是说，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，这样也体现出了同类性，那就是词性相同。在这个基础上，再“物以类聚。这个同类性如何，是建立对仗的基础，不可以过于相同，过于相同则属于合掌了，也不可离的太远，过于远离则又容易生“隔”了。那么就需要如何理解这个“同类”了。掌握好远近的分寸，是构建一个好的对仗的前提。
比如我们看这句“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”。首先这上下句每字的词性是相同的，这是同类性的第一要素。云对雪---名词相对，且都是自然之物，横对拥----动词相对，秦岭对蓝关---都是地名。怎么掌握对仗句的差异性呢？这才是决定对仗句成功与否的关键。名词多为意象的陈列，动词或形容词才是决定意象的组合变化之关键。所以，处理对仗句的时候，在保证“同类性”的基础上，要重点去炼虚字，才是重点。还看这个例句，先看前四句“云横秦岭”=“雪拥蓝关”，“云”和“雪”本是同类事物，“秦岭”和“蓝关”也没什么差别，重点则是在其中的动词的处理上了。
如果写成“云横秦岭”=“雪卧蓝关”试下，无疑就属于“合掌”了，“横”和“卧”虽然都是动词，都是属于一种静态的描写，但是原句用的是一个“拥”字，就避开了这合掌。因为“拥”字动感就比较强，与“横”字相对，则属于以动对静。所以，即使不看后三字，这前四字的相对也是成功的。同样是动词，表现出的动感是不一样的，不要忽视这些细微的差异，这，往往是绝对句子成功与否的关键所在。同样，看后三字“家何在”=“马不前”，这里“在”和“前”（前行）也都是动词，同样也是一静一动的差异。把这种差异表现出来，其实就表现出了对仗句的“差异性”，整体看“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”，上句属于静态描写，下句则是动态的表现。尤其这个“马不前”意味特别深，“马不前”不等于原地静止，而是那种原地徘徊乱步的躁动感，反映了马上人的一种情绪所在。
那么，我们在写作对仗句的时候，就应该注意这几点了。上下句的词性相同及平仄相对，这算基本要求了，不必过多解释。我们常犯下的毛病是“合掌”与“相隔”，这也是在平时对诗联句的时候常犯的毛病吧？要避免这类毛病，就要注意“炼字”。也就是注意对对仗句中的虚字进行多加推敲。不论是写诗填词还是对联，都是非常关键的。那么，我们就可以认识到，所谓“对仗”其实不是一个独立的概念，它与诗句中的其他写作处理方法是要综合进行处理的。同样，我们介绍过的一些诗词写作上的要求和方法，也不是各自独立的，哪怕是最基本最基础的概念，都不可以独立看待的。
比如字的声韵的使用，平和仄、清和浊、阴和阳，表现出的声韵效果就是不一样的，这种声韵效果与诗意的表达也是密不可分的，并不是毫无关系。以前曾经介绍过“四声递用法”，平上去入的交替使用，与一味的用同一声调的效果肯定是不同的。比如押韵，韵脚是诗词韵律的重要节点所在，用什么样的韵字，其韵声表现的就是不同的情感氛围所在。同样，我们说的章法和炼字，炼句以及炼诗眼，以及所谓的对仗问题，其实都是互相关联的。如前所述，对仗句有其基本的要求，有各种各样的形式，基本的性质把握住，基本的要求守住，至于各种各样的对仗类型反而不是多重要了。
举一反三便可触类旁通，这种“本质”上的认识，才是我们学习的过程中需要重点理解和掌握的。在这里说的“同类性”和“差异性”是对仗的两个基本要素，同类性是前提，差异性是重点。具体处理上，建议的方法是，实字的对称上要注意不远不近，虚字的对仗中要有“动”有“静”的变化和比衬。比如上句写到“展翅”了，下句就不要“腾空”了，上句有个“闲坐”，下句不妨来个“轻吟”，总之原则上是要体现出那种“工稳中的变化”出来。工稳于形，变化于意，这是对仗的要点！
再就对仗的相关问题随意说几点吧。属对时，不妨多用点心思在其中，用了心思便会生巧，这个“巧”字实属对仗中的乐趣可言。比如看王安石的一句诗“草深留翠碧，花远没黄鹂”，对仗的很工也很精是吧？但是细看之下这句对的也很“出色”，他对景致的描写，也体现在色彩的运用上了。明着有翠碧和黄鹂，可想而知其色彩的和谐与对比的协调，绿和黄，实际上，还更有其他颜色在其中，“花”也是一种颜色的表现啊，同样点缀在这诗句的画面中，还有那草深，实则也是一种色彩表现。这一对仗句写的是景，如何使这景如画般的活色生香，其实是可以做更深一层的构思和设计的。
那么，在选用景物时也自然要有所考量而非匆匆下笔即来。诗句之意，句外之意，诗句之色彩，句外之色彩，无疑就构成了一种“巧”的存在。这样的设计或考虑，体现出来的效果，往往使你的诗句更耐品味和嚼头，所谓的含蓄等诗外之意自然就在其中了。
对仗，只是诗词写作的一个方面，但通过对上面对仗问题的分析，我们可以从一个侧面来了解诗词写作的特点。诗中有对仗，当可稳固诗之形体，当可立起诗意的骨架所在。对仗在填词的时候，起的作用也不可轻视。词的特点是长短句，就形式而言不象近体诗那样规整，所以，其稳的表现也多借助于词中的对仗了。词中的对仗，当使词的离散性有所收敛，我所说的填词时“逢双即对”是经验之谈，善用属对，对词风词味的表现也该有所帮助。
做近体诗，律诗的中二联要求有对仗的，这是常识，也是基本要求。但是，具体哪联可对可不对，也是相对的，可以灵活处理。我的建议是，不论怎么灵活，颈联是要保有对仗的形式的，而且需要工对。其余的看自己喜欢而定吧。五律的首联尽量对仗，七律的起联尽量不对仗。习惯写楹联的朋友有个特点，写律诗的时候，常常把四联都写成了对仗句，这也不好，容易形成“刻板”的印象。对仗在律诗里的安排，也是要考虑的，以正常的中二联为主，根据自己的构思，也可以使用如“扇面对”之类的对仗之法。“扇面对”的好处是加强诗体的整体性，起到的是联和联之间的一种呼应作用，也可尝试前面说的那种“用巧”，比如利用所谓的“借对”（假对），用其“借音”或“借义”等文字上的特点来形成一种“巧劲儿”，当也凭添乐趣。关于对仗，还要注意关于固定名词以及典故等如何在对仗中运用。对仗体现的基本特点是对称，那么，如果上句引典了，下句也要在相应的位置上引典，不可瘸腿用之。上句写了地名或人名，下句也要对应写上。最好是相当分量的，不可偏颇。
对仗还有一个注意点是“不可参以异代”，就是说，不要用外来语对本土语，不要用现代物事对古代物事。异类不可对。还有，数字上的对，可以灵活运用，除了一二三四五，还可以借用诸如半、独、双、夹、满等等这类的字来代数字。进一步，还可以利用其他中国文化上的元素来体现，比如天干地支之数，甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸---是天干之数，子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥---是地支之数，把这样的文化元素借用到数字对中，也未尝不可。比如前人有诗为“自喜田园归五柳，最嫌尸祝扰庚桑”，我们看出句有个“五柳”，而对句是“庚桑”，这里的“庚”就是借用天干之数也。灵活运用，不仅在平仄上可以施展开，也利于诗意的丰富拓展。属对之句，其实考究的还是思路的宽窄，要敢想，要放开想，放得开，思路自然就广了，出其奇妙也在情理之中了。
试看几对“高歌怀地肺，远赋忆天台”“龙骧万斛不敢过，渔舟一叶从掀舞”，皆属佳奇之对，妙在何处，可自酌之。我们再试看苏轼的一首诗：

孟嘉嗜酒桓温笑，徐邈狂言孟德疑。公独未知其趣耳，臣今时复一中之。

风流自有高人识，通介宁随薄俗移。二子有灵应抚掌，吾孙还有独醒时。

这里前三联皆属对了。我们注意一下这里人名的应用，孟嘉、桓温、徐邈、孟德都是人名，也算引典了，人名的对仗对称而出。这里，同样如我们上一讲中说的，也算是“用事”了。这里的人名也都不是乱用的，都是有其寓意或代表性的。比如说的这个“孟德疑”就说的是曹操，曹操生性多疑，世人皆知，那么借这个人名也借其典，来引出自己的诗意，顺理成章。次联以“臣”对“公”，是代名词的对，我们注意一下这次联中虚字的用法，未知=时复，耳=之，皆可借鉴之。